Camino al siglo XX

Estamos en un mundo y una época que se caracteriza por los cambios, la renovación, la originalidad, el buscar aquello que NO esté inventado.

Este aspecto ha afectado durante toda la historia, y ahora con mayor intensidad, al arte... pero... ¿qué es arte?¿quién lo establece y decide?

La realidad es que todo se puede justificar como arte, pero hay siempre categorías artísticas.

El siglo XX se ha caracterizado por los cambios, la renovación y la originalidad. Las corrientes más generales y quizás destacadas de estos años son las siguientes: Cubismo (con personajes como Cézzane), Expresionismo (con Van Gogh), Fauvismo (donde destacamos a Gauguin con su simbolismo) y la Publicidad (Con Lautree como primer autor del primer cartel).

Es evidente que este siglo de cambio radical no ha sido algo espontáneo, sino que ha sido producto de una serie de modificaciones y cambios de pensamiento que ha llevado a la renovación, la originalidad. Estos cambios podemos resumirlos a tres aspectos: El Romanticismo, la aparición de la Fotografía y un cambio en la Educación, en la mentalidad.

Con la llegada del Romanticismo, llega el pensamiento y el gusto por lo irracional, por lo imaginario, lo exótico, el color, el desorden... cambia el concepto de belleza, que ya no es considerada como una cualidad de los objetos, sino una disposición del sujeto: "yo decido qué es bello". En este punto, el arte ya no pretende ser bello, sino ser diferente, personal, original, nuevo.

También emerge el concepto de Genio como el artista que no imita, sino que crea, el arte se convierte en expresión. El Genio es aquella mentalidad que se adelanta a los tiempos en vez de rememorar el pasado o copiar lo conocido.

Además, aparece la definición de originalidad frente a lo conocido y tradicional. Originalidad es sinónimo de autenticidad, veraz, genuino, sin costumbre, sin hábito o ley, surgiendo de dentro, de lo subjetivo (del genio). Consiste en una proyección natural del pensamiento y los sentimientos, es un proceso de imaginación, algo que no se ha hecho. Y en este aspecto cabe destacar las obras de Edouard Manet, un Genio cuya característica fundamental podría ser la originalidad, la autenticidad.

Con la aparición de la fotografía, la pintura entra en crisis. Hasta ahora se trataba de representar la realidad, pero la fotografía ocupo este lugar en el arte. Por tanto, surge un cambio de mentalidad, buscando representar una realidad que la cámara no puede captar, la realidad de un mismo. Así, surge una nueva pintura, dando paso al Impresionismo.

A este cambio hacia el siglo XX también afecto un cambio en la Educación, una nueva mentalidad que se abrió a la renovación, sin miedo a lo desconocido, y así, no verlo con miedo, sino como un recurso, una oportunidad, un nuevo descubrimiento.

Autoretrato...

Hoy me gustaría explicaros un poquito sobre los autoretratos.

Al principio de este año, en la universidad tuvimos que realizar un autoretrato sobre nosotros mismos. Tenía que representar cómo éramos, pero por supuesto, no sólo físicamente, sino también reflejar de alguna manera nuestra forma de ser. Aquí os dejo el mío.

En cierto modo, aunque abajo escribí algunas de las características que me definen, lo que pretendía era reflejar, con el gesto del dibujo, mi forma de ser, mi esencia en cierto modo, aquello que me parece que más me define.

Físicamente soy una persona corriente, sin lugar a dudas, rubia, pelo liso, ojos marrones, utilizo gafas, soy de estatura media.... sin embargo no quiero hacer referencia sólamente a los elementos prosopográficos, sino que me gustaría definiros y hablaros un poco de cómo soy yo, cómo actúo... reflejado en cierto modo en este autoretrato.

Me considero una persona alegre y me encanta sonreír  me gusta hablar y relacionarme con las personas de mi alrededor, abierta y encantada de conocer a gente nueva.

Me gusta tener buena relación con mis amigos, cuidar de las personas de mi alrededor, preocuparme y escuchar en todo momento, ya sean motivos de felicidad y deleite, como situaciones difíciles, haciendo lo posible por ayudar, aunque no sea la mejor dando consejos.

Sin embargo, creo que bajo esta faceta risueña y alegre, se esconde bastante indecisión. Soy una persona que analiza y piensa mucho aquello que hace, considerando cada posibilidad y cada opción, sin llegar nunca a estar convencida totalmente de lo que he decidido. Me preocupa muchas veces equivocarme, tomar malas decisiones, no saber actuar en aquello en lo que se supone, debería estar a la altura.
Soy bastante desconfiada, en el sentido de que me cuesta hablar de mi con las personas de mi alrededor... muchas veces prefiero escuchar y hablar, que sincerarme y confiar mis problemas o situaciones a la persona que está a mi lado. En ese sentido se puede decir que soy bastante reservada.

Sin embargo, tanto virtudes como defectos, tengo grandes aspiraciones a mejorar, a no conformarme con lo que soy, sino cada día aprender y poder ser más de ayuda en mi entorno, evitando el conformismo y la mediocridad, con motivaciones y planes de futuro, convirtiéndome en una persona cada día más madura, responsable y solidaria (sobre todo con aquellas personas que más cerca están mío, que más me importan)

Revolución Educativa: Los Videojuegos

La Revolución Educativa

Como ya hemos hablado varias veces en este blog, estamos en un mundo, en una sociedad que cambia, evoluciona, moderniza y renueva. Así, la escuela necesita una Revolución Educativa.
Es evidente que los niños de ahora son muy diferentes a los niños de hace veinte, trienta o cuarenta años. Esto implica que el sistema educativo de entonces no está hecho para el Hoy, sino para otro público que no tiene nada que ver con los educandos de ahora.

Y en esta renovación y revolución, la tecnología tienen un papel importante, determinante,  que nos proveen de herramientas valiosas para ayudar al desarrollo y la educación del niño.

Lo que interesa y llama la atención de los niños hoy en día, no tienen nada que ver con lo de generaciones anteriores, y más en un mundo en el que los cambios llegan cada año.

Teniendo esto en cuenta estas realidades, debemos plantearnos: ¿cuál es la función del profesor y de las tecnologías ahora? ¿cómo puede compaginarse?

En este vídeo, se defiende y se manifiestan los beneficios de un recurso que nos dan las tecnologías: Los videojuegos. Actualmente, no son considerados como algo positivo, que ayude al desarrollo y a que el niño madure, sin embargo, aquí se expone otra idea muy diferente.
Los videojuegos no solo aportan alegría y placer, absorben, desarrollan la competición, sino que también ofrecen retos, se rigen por reglas, por estructura que requieren disciplina y objetivos que dan motivación al niño para conseguirlos. Además, al igual que muchos recursos de las tecnologías, son interactivos, muchos enseñan a cooperar con los demás, buscar soluciones juntos, compartir información y conocimiento, aprendiendo por "feedback", tomando tus propias decisiones.

Sin embargo, muchas de las desventajas que observan los padres y otros adultos, es el problema de la socializaciión, que los niños se aislan y dejan de relacionarse con los demás compañeros y el entorno. Ante esto, en este documental  también se ofrece una respuesta a esto: Los videojuegos, las nuevas tecnologías también se pueden utilizar para cooperar con compañeros e incluso con los padres, compartiendo experiencias y conocimientos, colaborando en una misma actividad.

Más ventajas que ofrecen los videjuegos que se exponen en el documental son: creatividad, capacidad de personalizar, tener un reto que superar, motivación, permiten la comunicación y el juego a distancia con personas que no están cerca, traslado a un mndo imaginario y diferente a la realidad. Muchos juegos también contienen valores de civismo, tolerancia, ejercitan la paciencia y la comprensión, plantean problemas...
Ademas, las TICs permiten una atención a la diversidad de calidad y eficaz en la que cada uno aprende algo diferente, ofreciendo herramientas para cooperar, acceder a la información, de apoyo y posibilidad para crear e inventar.

Personalmente, creo que las nuevas tecnologías ofrecen avances y recursos estupendos y que si se aprovechan debidamente, tanto en la educación como en la vida cotidiana, pueden facilitar y ayudar al desarrollo del niño. Pero he de reconocer, que en cuanto a los videojuegos, aunque tienen ventajas como las nombradas anteriormente, no todos suelen aportar estos beneficios, y muchas veces el problema esta en el ser humano, que no los usa debidamente.
Creo que antes de poner al niño delante de una pantalla, es bonito observar, compartir tiempo juntos, en la naturaleza, en el entorno, enriqueciéndose de las experiencias vividas, con apoyo de las tecnologías cuando sea necesario y positivo, pero teniendo siempre en cuenta qué somos, seres humanos, que viven y se relacionan en sociedad (y ésto es uno de los aspectos más bellos que nos diferencian de otros seres vivos), que viven en una naturaleza hermosa, maravillosa.

Colores

Hoy me gustaría hacer una pequeña reflexión sobre el color, ¿qué es?¿qué significa?¿qué quiere decir?.

Para empezar, os animo a pensar qué os sugieren estas imágenes:

¿y estas?

¿notas la diferencia?

El color es un fenómeno físico, transmisor de sensaciones y significados. No es una simple percepción de la vista, sino que llega hasta nuestro cerebro provocando incluso emociones, comunicando.
El color no solo tiene connotaciones perceptivas, sino que también abarca el ámbito de la psicología, las emociones y los sentimientos.

Sin embargo, cada significado o efecto que el color produce en nosotros tiene unas características peculiares: creo que podemos estar de acuerdo, en que el ser humano esta condicionado en gran manera por la cultura. Así, un mismo color puede provocar sensaciones y ofrecer significados muy distintos en dos personas culturalmente diferentes.
 Pero esto no se queda aquí, sino que va más allá. El color es un fenómeno que transmite sensaciones y significados, y captar esto, tener una opinión personal y crítica de esto es algo intrínseco en el hombre.

Profundizando un poco más en este último aspecto, es muy interesante, como una foto, unos colores, tienen connotaciones muy diferentes en las personas, incluso culturalmente iguales. La percepción por el sentido de la vista es común, sin embargo, lo que nos comunica esa foto, ese cuadro o pintura, es muy diferente en cada ser humano, provocando una respuesta crítica e individual, diferente a cualquier otro.

Por todo esto, es asombroso ver el poder del arte así como la capacidad del ser humano para inventar, sugerir, posicionarse ante algo, lo que demuestra la maravilla y la riqueza de la mente humana.

Etapas gráficas II

Este dibujo bajo el título de "Monos", ha sido hecho por una niña de 8 años. Esta niña está en la etapa esquemática, aunque también presenta algunos rasgos de la etapa siguiente (comienzo del realismo). En este dibujo podemos encontrar los siguientes rasgos de estas etapas:

- Se puede apreciar que tiene un concepto claro de la figura humana y su ambiente, de hecho, dibuja muchos detalles.

- Destaca el realismo intelectual, que se puede ver en la lagartija que hay a los pies de la figura protagonista. Le dibuja cuatro patas porque sabe que las tiene, aunque la lagartija esté de perfil.

- La figura humana esta detallada, y es fácilmente reconocible con cabeza, tronco y extremidades. En este caso, la utiliza para dibujar a una mona, cambiando las facciones de la nariz.

- Dibuja en dos dimensiones, y con un orden en el espacio.

- Aparece la línea de base corresponde al suelo sobre el que se colocan los demás elementos.

- En relación al color, se ve la relación color-objeto: el tronco del árbol es marrón, las hojas verdes, y los insectos también del color que ella ha observado. Además, también relaciona (con los mismos colores) a la "mona mama y al mono hijo".

- Algo que permite ver que se encuentra entre ambas etapas anteriormente nombradas, es que en general se ve todo, todos los elementos están a la vista completa, excepto el "mono bebé" que sólo se le ve parcialmente, no hay transparencia (propia de la etapa esquemática), sino superposición (típica de la siguiente). También hay algo de superposición en la hormiga grande, se ven sus patas traseras delante del árbol, tapándolo parcialmente, o en la cabeza de la mona, que tapa parte de la copa del árbol.

- Otra característica propia de comienzos de la etapa siguiente (el realismo): empieza a dibujar rasgos diferenciadores del sexo: sabemos que es una mona por el vestido largo que lleva y sus labios rojos. 

La niña es muy observadora, se ve (también propio de  esta etapa), pues dibuja una gran variedad de insectos, y la ardilla, las formas son más objetivas.

Para dibujar, ha utilizado en su mayoría pinturas, rotuladores para la hormiga y otros detalles pequeños. Además, no utiliza el lápiz para marcar los contornos, sino el mismo rotulador o la pintura. Utiliza todo el papel (el árbol incluso se sale del dibujo), predominando la figura central. Sobre todo se utilizan las líneas con excepción de algún punto para ciertos detalles.

Por último, sabemos que esta niña pintó este dibujo después de unas vacaciones en el campo con su familia. Por tanto, vemos la influencia del entorno natural para la elección del tema, de ahí tanto detalle de insectos, ardillas, etc.

Etapas gráficas I

  En esta entrada podremos ver unos ejemplos de dibujos que dan una breve visión de cómo evoluciona el dibujo del niño según se van conociendo, van madurando y van acercándose al mundo que les rodea. En esta entrada me centraré en las primeras etapas de la infancia: Garabateo y preesquemática.

- En primer lugar, estamos ante un dibujo sin título, pertenece a un niño de 20 meses, así que está en la etapa de garabateo. Al ver hacer este dibujo se pueden captar diversas características de esta etapa: al presentarle ceras grandes de colores, pinturas y lápiz, lo primero que coge es aquello que le llama la atención: las ceras gordas blandas. La dirección de las lineas no van en direcciones visuales, sino que son aleatorias. No hay intención de representar nada, eso no quita que este tiempo no se lo haya pasado estupendamente. Cuando descubrió que al golpear la cera hacía ruido, se dedicó a ello un buen rato (de ahí los puntos que se pueden apreciar). Aunque haya cambiado de color, no es lo más importante, sino que lo característico de esta etapa es la actividad motriz (cambió de color por imitación al ver a su hermano cambiar).
El trazo es fuerte pero sin control alguno, debido a que en esta etapa carecen del control muscular y la atención necesaria. Predominan las lineas y los puntos. Como se puede apreciar, no se extiende por todo el folio, sino que se centra en una parte (la derecha) que es la mano con la que ha dibujado y la zona que alcanzaba.


- En segundo lugar, se puede apreciar que, como viene especificado, este dibujo ya tiene una intención de dibujar algo: una araña.Este dibujo ha sido hecho por un niño de 3 años recién cumplidos, aún dentro de la etapa de garabateo también, pero me pareció interesante porque ya tiene la intención de dibujar algo. La mayoría de "garabatos" de este niño en esta etapa, tienen nombre, relacionados con historias que les había contado la maestra o la lección que estaban dando. En este dibujo el niño utilizó colores como el marrón en su mayoría, trazos de rosa, amarillo, verde o azul, y puso mucho empeño en su trabajo.


- El tercer dibujo que tenemos aquí, corresponde a un niño de casi 4 años. Ya ha pasado un año desde el anterior que ya podemos incluir en la etapa preesquemática. Algunos rasgos que se pueden observar propios de esta etapa: Las formas ya tienen relación con el mundo que les rodea. Intenta representar monstruos, pero por medio del "renacuajo", que también utiliza para representar la figura humana (usa figuras para las formas: círculo para la cabeza, cuadrado para el tronco...). En esta etapa los temas están muy relacionados con el mismo niño (en este caso, sabemos que una de sus películas favoritas es "Monstruos S.A", y quizás lo haya tomado de ahí). Como he nombrado antes, vemos el llamado "renacuajo" o "monigote", una cabeza y unos trazos simulando el cuerpo y las extremidades.
Tiene conciencia de tamaño: en el centro ha dibujado al "papá" y alrededor hay otros dos monstruos más pequeños que son las hijas (chicas por el pelo). El color en esta etapa no se ajusta a la realidad, aunque si tenemos en cuenta que está dibujando monstruos, ¡cualquier cosa es posible!

Estética... ¿universal?

Reflexionando sobre el estereotipo que responde a belleza, es curioso como el ser humano quiere universalizar el ideal de estética, cada uno el suyo, cuando a lo largo de los tiempos este concepto ha ido evolucionando, cambiando, llegando incluso a extremos opuestos.

Los tiempo cambian, y como hemos dicho en otras ocasiones, el mundo está hecho para el cambio, la renovación, necesita una continua evolución que ayude a la sociedad a avanzar.

El ideal de mujer perfecta y bella, mismamente, ha cambiado llegando incluso a extremos:

 De una mujer ancha, piel blanca y labios rojos.

En cuanto al arte, un arte más realista y cercano a la realidad

A una mujer morena, delgada.

O un arte contemporaneo, abstracto, que no responde a estereotipos, pero que busca una actitud del espectador.








Así el concepto de belleza sigue cambiando y seguirá cambiando en la historia de la humanidad. El hombre creará estereotipos "correctos" y de los cuales no se podrá salir.
De esta forma se aísla a las personas (en este caso) o las obras que no cumplen con eso, considerándolas muchas veces inferiores, y en el caso de las personas,  haciéndolas sentir así. Incluso hay programas que te hacen "más perfect@", borrando "imperfecciones" llegando muchas veces a cambiarte por completo... dejando de ser TÚ mismo y ¿convirtiéndote en alguien que quieres ser? ¿o que quieren que seas? ¿Quién te ha dicho qué es perfecto y qué no?.

Por eso, creo que el ser humano debe abrir su mente y eliminar los estereotipos y modelos "perfectos", aceptar la diversidad y la variedad, y así, educar a los niños en un mundo con libertad, valorando cada cosa, considerando lo bueno de cada uno, creando obras valiosas,  y así ayudar al autoestima del niño, promoviendo la creatividad y la igualdad, sacando lo bello de cada cosa, de cada obra de arte, y por supuesto, de cada persona.

Arte en el tiempo...

En un mundo cambiante y transformado en el que nos encontramos, es importante que como docentes sepamos enseñar a los niños a "aprender a aprender". Es decir, los educandos deben ser capaces de adaptarse a las transformaciones a la que se ven sometidos en un mundo y una sociedad  que se caracteriza por la renovación. Así, los niños podrán conseguir el auto aprendizaje, lo que les permitirá crecer, sobrevivir y aprovechar todo lo nuevo que descubra la sociedad, adaptándose a lo nuevo y lo desconocido.

De esta forma, la pregunta que debemos hacernos como docentes  en este caso es: ¿qué modelo es más eficaz para conseguir esto?

Dentro del arte, a lo largo del tiempo se han desarrollado y han tomado importancia diferentes modelos y corrientes que eran acordes y concretas para la sociedad y la época en la que aparecieron. Los cuatro modelos históricos son: Taller del Artista,  La Academia, La Bauhaus y El Genio. Simplemente daremos unas breves pinceladas de cada uno de ellos, con una reflexión final.

TALLER DEL ARTISTA
Esta corriente o modelo consiste en la enseñanza desde la experiencia. Así, el artista transmitía sus conocimientos en su taller, de na manera personal a sus aprendices. Es un modelo simple, pero muy eficaz, basado en la experiencia con la que enseña el maestro, y a partir de la cual aprenderá el aprendiz (valga la redundancia).

                         

Hasta nuestros días, donde podemos encontrar muy fácilmente, cómo hacer algo: dibujos, esculturas... las nuevas tecnologías facilitan este tipo de enseñanza en la actualidad, y de una manera fácil y rápida se conseguimos por ejemplo, dibujar una mano (con sus proporciones, medidas, etc)





LA ACADEMIA
El origen de este modelo, puede considerarse, con la fundación de la primera academia llevada a cabo por Giorgio Vasari, en 1563. El proceso de aprendizaje de este modelo, se basaba en dos ejes principales: el conocimiento científico (fundamentado en la geometría, perspectiva, anatomía, proporciones...) y la práctica del dibujo (en escultura y pintura)

 












Así como el anterior, este modelo sigue teniendo aportaciones hasta nuestros días, como Salvador Dalí, con su obra, "50 secretos mágicos para pintar" (1951), o David Hockney, con su obra, "El conocimiento secreto" en 2001.

LA BAUHAUS
Este tercer modelo, en mi opinión, constituye un cambio bastante radical con lo que se conocía hasta este momento. Las Bauhaus, se puede definir así: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público"
Quizás puede remarcarse, que el ser humano, la persona se sitúa a un lado como objeto del arte, centrándose la atención en nuevos conceptos básicos: el punto, la línea, el plano, la textura y el color, y así, dando un impulso a la abstracción. Así, destacamos a Johanes Itten, Josef Albers (sobre el color); Bruno Munari (textura y estructura)...

 

Este nuevo modelo va a cambiar la percepción de arte visual como una nueva forma de conocimiento que se puede leer, crear, como alfabetización para la interpretación de imágenes.

EL GENIO o desarrollo creativo personal
Fue prefigurado por los artistas románticos. El criterio artístico consistía en la libertad y la originalidad.
Durante la primera mitad del siglo XX, se centraron en dos aspectos: volver y recuperar lo primigenio y tradicional, y apareció el interés por el arte infantil.
De esta corriente podemos destacar a: Beuys, Dubuffet, Duchamp, Pollock. Se considera un período de cambio e innovación, de creatividad sin límites.
Llegados a este punto, el desarrollo creativo personal ya es algo que atañe al docente, al maestro, que es el encargado de fomentar, motivar, y proporcionar experiencias creativas que constituyan la base de nuevas creaciones.

Todos estos modelos están presentes aún en la actualidad, y es lo que conforma, en cierto modo, la educación artística como disciplina, ya que las artes ayudan al desarrollo personal, la creatividad e imaginación.


Así, el maestro tiene que enseñarle al niño a desarrollarse y afrontar todo esto, a aprender a aprender, a ser creativos,  pues en el mundo en el que vivimos queda poco por inventar, sin embargo, el arte no tiene límites, y la creatividad del niño es la más grande que hay. Además de adaptarse a lo desconocido debe mantener y conocer la tradición, la historia, lo que realmente nos ha llevado y ha definido el  "hoy", su presente, donde él también participa.

Artes visuales

La artista María Caso nos presenta un interesante documento sobre los "Orígenes y Evolución de las Artes Visuales".

En la actualidad, estamos rodeados de productos visuales: informativos, publicitarios.... pero ¿en qué se diferencian de los productos visuales artísticos?

María Caso presenta una serie de características que nos permiten contestar a esta pregunta:
1. En primer lugar, las artes visuales son un elemento cultural, que no se puede universalizar, no se puede generalizar, que están sujetos al paso del tiempo y al espacio, diferenciándolas transversalmente en el tiempo y longitudinalmente en el espacio.

2. El término de artes visuales reside aparece cuando la finalidad religiosa de la pintura y la escultura desaparece, pasando del rito a la forma, la imagen. En vez de ver la obra de arte como forma de evocación y elevación, se contempla y se disfruta por sí misma.Así irá evolucionando hasta lo que ahora  se conoce como artes visuales.
Por tanto, las artes visuales, son ahora lo que conocemos por una serie de hechos históricos importantes: desarrollo de la tecnología y nacimiento de la fotografía; fin de la representación tradicional, en favor de la diversidad representativa; "la representación visual se emancipe de la habilidad o destreza manual" en la que se puede destacar artistas como Van Gogh, R. Rauschenberg, J. Kosuth...; el arte pierde en sí mismo hegemonía en el mundo occidental, expuesto a productos visuales con los que tiene que competir.

4. Este es el aspecto que más me llamó la atención: ¿qué tiene que cumplir hoy un producto visual para considerarse arte?. Pues bien, aquí María Caso destaca 3 características: en primer lugar, la obra debe originar un conocimiento crítico, propio, que nos haga reflexionar sobre la realidad en contraste con la representación. Este primer aspecto me parece muy interesante, la idea de que la obra de arte no es un objeto inactivo y por pura decoración, sino que incita al espectador a tomar una posición ante ella, promoviendo una reflexión y así formando parte de ella, dándole el último detalle que es personal de cada uno.Otra característica consiste en crear un código nuevo, que sorprenda, diferente a lo conocido, renovado en cada obra, y que favorezca esta actitud crítica del espectador. Y por último, llegando a un consenso y un acuerdo.

Con esto, ahora os dejo algunas obras, ares visuales para que os situéis como espectadores, con conocimiento crítico, y así terminar y hacer vuestra cada representación.

Aprendizaje por proyectos

"Dígame y olvido, muéstreme y recuerdo, involúcreme y comprendo". Este proverbio chino es el comienzo de este documento, que resume a la perfección lo que significa el Aprendizaje por Proyectos.

Este tipo de aprendizaje es muy eficaz y adecuado para los alumnos, adecuado para cualquier edad.
Aumenta la motivación del alumnado ya que es una forma innovadora de trabajar, práctica y cercana a la realidad que les rodea. Basado en la interdisciplinariedad, en la conexión entre materias, relacionando contenidos y facilitando su comprensión.

Esta estrategia de enseñanza constituye un modelo de instrucción auténtico en el que los estudiantes planean, implementan y evalúan proyectos que tienen aplicación en el mundo real más allá del aula de clase

Como se repite en el texto, este tipo de aprendizaje contiene actividades interdisciplinarias, así el niño puede construir ideas y conocimientos, no aisladas, no sin sentido, sino relacionadas, coherentes y lógicas que favorecen la comprensión. Así, el Aprendizaje por Proyectos no es algo que implica un cambio radical, sino que tiene su origen en el Constructivismo y fundamentado en esta idea de que el alumno construye los conocimientos, manteniéndose activo en todas las tareas, llegando al aprendizaje significativo conectado con los conocimientos previos. El proyecto es motivador y divertido, óptimo para aprender.

Me gustaría destacar algunos de los elementos nombrados en el artículo, aquellos que más interesantes me han parecido: Por un lado, este tipo de aprendizaje, está centrado y dirigido en el estudiante, es decir, tiene como prioridad satisfacer las necesidades e intereses de los niños, de los alumnos; los contenidos son significativos y cercanos al estudiante, ya que se plantean problemas del mundo real, conexionando y relacionando lo académico, la vida y las competencias laborales. Todo esto ayudado de la motivación que toman los alumnos, facilitan y ofrecen oportunidades para la reflexión y la auto evaluación por parte del estudiante.

Los proyectos ofrecen muchas ventajas y beneficios que favorecen el aprendizaje: son motivadores tratando temas de interés, promueve la implicación y la colaboración, facilitando el aprendizaje significativo. Atienden a la diversidad cultural y étnica, relacionan escuela y realidad, aumenta las habilidades sociales y de comunicación. Un aspecto que me llamó la atención y considero muy importante es la autoestima... ¡qué importante es aumentar la autoestima del niño!, sin embargo, este aspecto es algo que la educación está perdiendo, ya que ahora, el centro de las escuelas no es el educando, sino el currículo, los contenidos. Por todo esto, el aprendizaje por proyectos se ve favorecido en comparación con la clase cerrada y estricta en la que el profesor habla y los alumnos escuchan.

Pero aunque es muy útil y favorecedor, centrado en el niño, el proyecto requiere una preparación precia bastante elaborada en la que hay que definir el problema, descripción, a qué participantes se dirige, los objetivos (según las habilidades y competencias que se pretenden, asegurarse de que sea posible llevarlo a cabo, determinar qué recursos se necesitan y si todos tendrán acceso a éstos...).

Sin embargo, si lo que está en juego es el aprendizaje del alumno, su buen desarrollo y su cuidado, cualquier preparación y planificación merece la pena, así la educación no debe tener límites y ofrecer  a disposición del educando todo aquello que pueda mejorar y contribuir a su desarrollo y crecimiento íntegro.

La Educación Prohibida

Este documental "La educación prohibida", refleja muy bien la situación de la escuela de hoy en día. (Aquí dejo el enlace para poder verlo)

Fijaros en este documental. Es curiosa la comparación que comienza haciendo  entre el conocido "Mito de la Caverna" de Platón con la situación actual de la escuela, sujetando y formando a los alumnos en un sistema cerrado y estricto que en ninguna manera atiende a las necesidades y los intereses del alumnado.

Durante mucho tiempo se han llevado a cabo medidas inútiles para mejorar la educación. De hecho, para empezar con un cambio que sea eficaz, hay que reflexionar sobre la naturaleza del aprendizaje y la educación, sobre cuáles han sido los errores cometidos, y por último, como se ha nombrado en el vídeo, identificar  cuáles son las ideas que nos sirven para seguir aprendiendo.

Algo que es cierto, y se ve reflejado muy bien en este vídeo es la parte que muchos ignoran: los alumnos son conscientes de lo que ocurre en las escuelas, y lo que a ellos les afecta. Se educa para la competencia, promoviendo la competitividad, la frialdad y lejanía, sin escuchar ni conocer a los educandos, ignorando qué es lo realmente importante y qué es lo que sustenta la educación.
En este aspecto, lo que falla es el sistema, el docente impone y adoctrina, poniendo como prioridad los contenidos teóricos, el desarrollo curricular.

Estamos en un mundo de transformación y cambio, que obliga a la sociedad, y por tanto a la escuela, a cambiar, renovarse y adaptarse ofreciendo y satisfaciendo aquello que los niños necesitan y requiriesen para alcanzar sus intereses. Y es aquí donde radica en gran parte el problema, la escuela no cambia, los docentes no están abiertos a la transformación, continuando un método, un sistema que no sirve para la sociedad y los alumnos del siglo XXI.

Una cosa increíble que caracteriza al ser humano, es la gran diversidad y riqueza que existe, sin embargo, la escuela se empeña en reproducir individuos iguales, del mismo nivel, definidos por una calificación que marcará seguramente lo que hagan al salir de la educación obligatoria. No conocen a los alumnos. La escuela habla de valores pero el sistema y su estructura promueven lo contrario.

Este sistema del siglo XXI, viene del siglo XIX, establecido con la moral del Despotismo Ilustrado, donde se estableción la educación pública, gratuita y obligatoria, buscando, en ese entonces, un pueblo dócil y obediente bajo la máscara de la igualdad: "Todo para el pueblo pero sin el pueblo". Así, de este mismo modo, el docente dirige y busca alumnos iguales, controlando su conducta mediante castigos y premios, acostumbrándolos a ser dirigidos llegando a temer y evitar la participación activa del alumnado.

En la educación actual, toma especial y prácticamente única importancia los contenidos del currículum, ignorando la interdisciplinariedad y evitando las variaciones de contenidos. Por todo esto, la educación es un proceso meramente administrativo, una cadena de montaje similar a la de la industria o el ejército, buscando homogeneidad (saber lo mismo).

Y es que la educación debe centrarse en el niño, conocerle, motivarle, ofrecerle ayudas para alcanzar sus intereses y metas, atendiendo a sus necesidades. Lo curioso es la emoción con que los niños quieren aprender y lo rápido que la escuela frustra este interés por saber más y  que de manera innata se encuentra en los niños.

Al desviar la atención del niño y ponerla en el curriculum y en los contenidos, se comete el error de transmitir conocimientos teóricos, sin utilidad para los alumnos, lo que implica un aprendizaje a corto plazo y únicamente memorístico, frustrando cualquier posibilidad de aprendizaje significativo y comprensión, de descubrir y resolver por ellos mismos aquello que se les presenta.

Especialmente me gustó la idea que se expone en el documental de que los niños no están para nada vacíos, aspecto que la escuela parece no entender. Así, se refleja muy bien con la metáfora de un bosque: el bosque por si solo crece y se mantiene en perfecto estado, no necesita ninguna intervención de las personas, de hecho, es donde no hay intervención humana donde se conservan los bosques. Crecer es innato, lo único que se necesita es alimento, seguridad (que no siempre se da en la escuela) y amor (en cualquier aspecto: respeto, cuidado, interés y ayuda al niño). Pero en vez esto, se da una educación conductista, basada en el castigo, el premio y las amenazas, buscando buenas calificaciones por parte del alumnado, ofreciendo un buen comportamiento, desarrollando conductas que les permitan "sobrevivir" dentro del aula. Este comportamiento, que se pide igual para todos, es lo que elimina la diversidad, la espontaneidad y la libertad,  dejando camino, ¡cómo no!, a la homogeneidad.

Para terminar, reflexionar sobre la posibilidad de este cambio necesario: ¿estamos preparados para el cambio? ¿queremos cambiar? ¿debemos cuestionar lo que creemos? Es necesario adecuar la pedagogía al momento, a los docentes, las familias, y por supuesto, a los niños, a los educandos, respetar la diversidad.
Es necesario que la escuela se reencuentre con la educación.

Si buscas resultados diferentes, no hagas siempre lo mismo  A. Einstein.