Breves pinceladas: s.XX

Como se ha dicho en entradas anteriores, el cambio del siglo XIX al siglo XX se caracteriza por un cambio radical que viene apoyado y movido en gran parte por una nueva Educación.

El Arte de Vanguardia se puede relacionar con el juego, haciendo referencia a lo infantil, lo ingenuo, resaltando la libertad que caracteriza a la infancia, creando según sis intereses y necesidades.
En este aspecto, Juan Bordes dijo que "el cambio profundo de una sociedad comienza con la atención responsable de la infancia", así, las vanguardias le dan mucha importancia a la creación del niño.

En cuanto al movimiento del Cubismo, autores  como Braque y Piccaso, elaboran  patrones diferentes al Impresionismo, caracterizándose por la simplificación y la geometrización (Cezzane), configurando una corriente que parte del arte primitivo, de la escultura africana.
La base filosófica viene de Bergson, fundamentado en que un observador acumula en su memoria, se mueve y mezcla todo.
En esta corriente hay un rechazo continuo de la imitación, desarrollando tres modalidades de Cubismo:
- Primitivimo Cezanniano: Copian la realidad de estas esculturas africanas utilizando colores ocres, marrones y sirviéndose de la geometría y la sombra.
- Cubismo analítico: En el que destacan Picasso y Braque
- Cubismo sintético: Con figuras como Léger y Gris. Incorporan color y elementos ensamblados tratando de conseguir una inserción en la realidad.

Otra corriente que no hay que olvidar es el Futurismo, que hace referencia a un movimiento literario y artístico en una Italia revolucionaria. Sintetiza:
- El punto como elemento de movimiento
- Formas y planos del Cubismo.
El Movimiento y la mecánica toman un papel protagonista en esa corriente que busca industria novedosa y revolucionaria.

El Constructivismo es un movimiento de arte abstracto que surge en Rusia en el que destacan V. Tatlin y N. Gabo.

Llegados a este punto, no hay que olvidarse del Neoplasticismo (Mondrian), corriente que tiene mucho protagoniso en Holanda y  que busca y consigue una renovación estética, racionalista, que utiliza colores planos y saturados.

Bauhaus, un movimiento revolucionario con obras como:

Silla B3 Wassily

Concretismo: Nace en Europa como un movimiento de conexión entre artistas de Europa y EEUU. Surge en Francia bajo una filosofía basada en la abstracción, en las formas, en la línea los colores, fundamentada en el arte como objeto.

Así, el s.XX es una época de grandes cambios, con una gran diversidad de corrientes que convierten  a este siglo en un siglo decisivo y de gran desarrollo del Arte, y fundamental para llegar al arte de años posteriores, al Arte Contemporáneo del s.XXI

Relojes Blandos...

Supongo muchos ya conoceréis esta magnífica pintura del surrealismo. Esta famosa obra de Salvador Dalí no es una imagen fácil de olvidar, y lleva consigo un gran mensaje.
Esta obra de arte también puede encontrarse bajo el título de La Persistencia de la Memoria., y en mi opinión, este título ya desenmascara mucho del contenido que quiere transmitir, profundizando más allá de las pinceladas, este cuadro contiene un mensaje realmente interesante.

Es una obra en la que Dalí hace una reflexión sobre su juventud, y el paso del tiempo. Dalí  trató de representar lo irracional de los sueños en un lienzo, de hecho, él mismo definió sus cuadros como sueños hechos a mano.

Dalí pintó tres relojes blandos y uno rígido, pero el rígido, esta boca abajo y no deja ver el tiempo. Los otros relojes tienen diferentes horas, que quizás puede representar la relatividad del tiempo, de hecho, Dalí pensaba que el tiempo es personal, individual.
Los relojes representan la memoria, tu memoria que en algún momento de tu vida se acaba, llega a su fin, y esto es una realidad irremediable.
Lo único que perdura en esta obra es el paisaje, sin embargo, el tiempo (así como los relojes) se derriten.

Pero no sólo son los relojes los que llaman la atención. En el centro del cuadro se puede observar un perfil, un rostro distorsionado, encima del cual hay un reloj blando también. Se dice que es el rostro del propio autor, distorsionado y deformado, derretido, reflejando con esto la mortalidad irremediable, que al igual que el tiempo y la memoria, pasa, llega el momento de su fin.

Otro aspecto a destacar son las hormigas que hay encima del primer reloj. Hay diferentes interpretaciones: pueden ser los miedos de niño de Dalí, pero quizás reflejan más correctamente la decadencia, la putefracción, de hecho las hormigas y las moscas  son atraídas por estos relojes, el tiempo que está destinado a la decadencia.

Sin embargo, Dalí, aunque lo pintase con una intención y un mensaje, seguramente pretendía que cada persona que viera su lienzo tuviese y generase su propia interpretación.

Para terminar os dejo dos frases del autor referentes a dicho cuadro y os animo a tomar una actitud crítica y reflexionar sobre La Persistencia de la Memoria

"Lo mismo que me sorprende que una oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra  que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando"

"Podéis estar seguros de que mis famosos relojes blancos no son otra cosa que el queso camembert del espacio y el tiempo, que es tierno, extravagante, solitario y paranoico-crítico"

Camino al siglo XX

Estamos en un mundo y una época que se caracteriza por los cambios, la renovación, la originalidad, el buscar aquello que NO esté inventado.

Este aspecto ha afectado durante toda la historia, y ahora con mayor intensidad, al arte... pero... ¿qué es arte?¿quién lo establece y decide?

La realidad es que todo se puede justificar como arte, pero hay siempre categorías artísticas.

El siglo XX se ha caracterizado por los cambios, la renovación y la originalidad. Las corrientes más generales y quizás destacadas de estos años son las siguientes: Cubismo (con personajes como Cézzane), Expresionismo (con Van Gogh), Fauvismo (donde destacamos a Gauguin con su simbolismo) y la Publicidad (Con Lautree como primer autor del primer cartel).

Es evidente que este siglo de cambio radical no ha sido algo espontáneo, sino que ha sido producto de una serie de modificaciones y cambios de pensamiento que ha llevado a la renovación, la originalidad. Estos cambios podemos resumirlos a tres aspectos: El Romanticismo, la aparición de la Fotografía y un cambio en la Educación, en la mentalidad.

Con la llegada del Romanticismo, llega el pensamiento y el gusto por lo irracional, por lo imaginario, lo exótico, el color, el desorden... cambia el concepto de belleza, que ya no es considerada como una cualidad de los objetos, sino una disposición del sujeto: "yo decido qué es bello". En este punto, el arte ya no pretende ser bello, sino ser diferente, personal, original, nuevo.

También emerge el concepto de Genio como el artista que no imita, sino que crea, el arte se convierte en expresión. El Genio es aquella mentalidad que se adelanta a los tiempos en vez de rememorar el pasado o copiar lo conocido.

Además, aparece la definición de originalidad frente a lo conocido y tradicional. Originalidad es sinónimo de autenticidad, veraz, genuino, sin costumbre, sin hábito o ley, surgiendo de dentro, de lo subjetivo (del genio). Consiste en una proyección natural del pensamiento y los sentimientos, es un proceso de imaginación, algo que no se ha hecho. Y en este aspecto cabe destacar las obras de Edouard Manet, un Genio cuya característica fundamental podría ser la originalidad, la autenticidad.

Con la aparición de la fotografía, la pintura entra en crisis. Hasta ahora se trataba de representar la realidad, pero la fotografía ocupo este lugar en el arte. Por tanto, surge un cambio de mentalidad, buscando representar una realidad que la cámara no puede captar, la realidad de un mismo. Así, surge una nueva pintura, dando paso al Impresionismo.

A este cambio hacia el siglo XX también afecto un cambio en la Educación, una nueva mentalidad que se abrió a la renovación, sin miedo a lo desconocido, y así, no verlo con miedo, sino como un recurso, una oportunidad, un nuevo descubrimiento.

Retórica de la Imagen II

Haciendo otra mención a la retórica visual, me gustaría destacar y comentar brevemente dos pinturas interesantes que hablan sobre dos aspectos de la realidad del hombre:

Esta primera imagen tiene un gran contenido. La presencia de la muerte acechando al ser humano. Esta imagen habla por sí sola. Es una representación de la vida del hombre, que discurre sin preocupación, y muchas veces sin ser conscientes de que llegado el momento, llegada la hora, la muerte llega, para todos. Se puede apreciar como "la muerte" está representada por el esqueleto con la guadaña, la imagen tradicional del fin de la vida, que así como debajo de la copa del árbol, espera a aquel que caiga, que alcance la muerte.

Esta pintura es una representación de la Torre de Babel. Es una imagen que habla de la incapacidad del hombre en entenderse. A pesar de perseguir un mismo objetivo, muchas veces es incapaz de entender, de escuchar y de ponerse de acuerdo para conseguirlo. Así como la Biblia dice en Génesis "...que ninguno entienda el habla..." esta obra de arte trata de transmitir esta idea de incomprensión e incapacidad de ponerse de acuerdo, de colaborar y entenderse.

Por supuesto, no sólo en la publicidad se utiliza la retórica como recurso para apelar al espectador, estas dos obras son dos ejemplos de como el arte habla y utiliza la retórica para transmitir y comunicar un mensaje, una crítica, una opinión... por supuesto, causando siempre una respuesta crítica y personal en el destinatario, en el receptor.

Retórica de la Imagen

Hace unos días hablábamos sobre la morfología de la imagen, sin embargo, hoy vamos a tratar otro aspecto del lenguaje de la imagen: La Retórica de la Imagen.

La retórica es el estudio de la técnica para utilizar el lenguaje de la forma efectiva, con el objetivo de persuadir, influir, agradar, provocar sensaciones en el espectador. La retórica se sirve tanto de la imagen como del texto o los sonidos, complementándose muchas veces para conseguir transmitir un mensaje determinado.

Para concretar más en este aspecto de la imagen, vamos a centrarnos tan solo en la publicidad, analizando algunas imágenes que realmente contienen un mensaje fuerte que transmitir.

Para empezar, la publicidad utiliza, en numerosas ocasiones, recursos de la retórica de los que se sirven para convencer al espectador de sus productos:

Repetición: Consiste en repetir el mismo elemento, atrayendo la atención del consumidor o espectador, provocando que dedique más tiempo a observar cada elemento.

La metáfora: Consiste en relacionar dos elementos que aparentemente no tienen nada en común: así, en estas imágenes vemos la comparación entre un almohada un una rebanada de pan; el frescor que queda en la lengua después de tomar unos caramelos con un helado; la blancura de la luz de unas bombillas y la blancura de los dientes al consumir los chicles...

La hipérbole: La exageración.

La personificación: Atribuir características humanas a animales, objetos, comidas, etc.

La comparación: entre dos o más elementos

Pero lo que más destaca sobre la publicidad, es que aborda y apela con gran astucia y habilidad al consumidor al que realmente le interesa ese producto, y utilizando los colores, las texturas, las expresiones y las posturas, consigue un efecto de una gran fuerza. Veamos unos ejemplos:

Esta imagen por ejemplo, transmite una gran sensualidad. Mediante el color rojo y negro que transmiten y se relacionan con la pasión, se resalta la figura y las curvas de la mujer, relatando la sensualidad. La textura del sofá, el color, la lencería y el collar de perlas dan sensación de elegancia y glamour, y que por supuesto, atrae al comprador del coche, que sin lugar a dudas, en su mayoría, son hombres. Además, la tipografía de las letras está personalizada, dirigida a EL comprador, no a un público en general, apoyado de manera eficaz (para la sociedad de hoy en día) por el contenido del texto, que aunque breve, cargado de una connotación muy evidente.

Aquí volvemos a ver otro anuncio que atrae la atención del espectador a la chica, sobre todo, la imagen que esta construida en colores dorados y tenues, llevan la vista y la atención a los labios de la actriz. Todo esto apoyado por la postura y expresión de la mujer, causando sensualidad, glamour, instando a comprar ese producto.

Como se puede comprobar, la retórica de la imagen es un campo muy amplio que se utiliza de una manera muy consciente, buscando convencer y persuadir al espectador, de una manera u otra. Esta es una visión rápida sobre los detalles más fáciles y evidentes (si cabe) que se utilizan en este campo, pero realmente, cada detalle, color, forma o expresión está perfectamente medida y elaborada a conciencia para que el consumidor o el espectador (en la obra de arte) se sienta de una forma, provocando sensaciones y emociones muy determinadas... y realmente, con un uso de calidad y eficaz, lo consiguen.

Primavera...

Autoretrato...

Hoy me gustaría explicaros un poquito sobre los autoretratos.

Al principio de este año, en la universidad tuvimos que realizar un autoretrato sobre nosotros mismos. Tenía que representar cómo éramos, pero por supuesto, no sólo físicamente, sino también reflejar de alguna manera nuestra forma de ser. Aquí os dejo el mío.

En cierto modo, aunque abajo escribí algunas de las características que me definen, lo que pretendía era reflejar, con el gesto del dibujo, mi forma de ser, mi esencia en cierto modo, aquello que me parece que más me define.

Físicamente soy una persona corriente, sin lugar a dudas, rubia, pelo liso, ojos marrones, utilizo gafas, soy de estatura media.... sin embargo no quiero hacer referencia sólamente a los elementos prosopográficos, sino que me gustaría definiros y hablaros un poco de cómo soy yo, cómo actúo... reflejado en cierto modo en este autoretrato.

Me considero una persona alegre y me encanta sonreír  me gusta hablar y relacionarme con las personas de mi alrededor, abierta y encantada de conocer a gente nueva.

Me gusta tener buena relación con mis amigos, cuidar de las personas de mi alrededor, preocuparme y escuchar en todo momento, ya sean motivos de felicidad y deleite, como situaciones difíciles, haciendo lo posible por ayudar, aunque no sea la mejor dando consejos.

Sin embargo, creo que bajo esta faceta risueña y alegre, se esconde bastante indecisión. Soy una persona que analiza y piensa mucho aquello que hace, considerando cada posibilidad y cada opción, sin llegar nunca a estar convencida totalmente de lo que he decidido. Me preocupa muchas veces equivocarme, tomar malas decisiones, no saber actuar en aquello en lo que se supone, debería estar a la altura.
Soy bastante desconfiada, en el sentido de que me cuesta hablar de mi con las personas de mi alrededor... muchas veces prefiero escuchar y hablar, que sincerarme y confiar mis problemas o situaciones a la persona que está a mi lado. En ese sentido se puede decir que soy bastante reservada.

Sin embargo, tanto virtudes como defectos, tengo grandes aspiraciones a mejorar, a no conformarme con lo que soy, sino cada día aprender y poder ser más de ayuda en mi entorno, evitando el conformismo y la mediocridad, con motivaciones y planes de futuro, convirtiéndome en una persona cada día más madura, responsable y solidaria (sobre todo con aquellas personas que más cerca están mío, que más me importan)