Etapas gráficas II

Este dibujo bajo el título de "Monos", ha sido hecho por una niña de 8 años. Esta niña está en la etapa esquemática, aunque también presenta algunos rasgos de la etapa siguiente (comienzo del realismo). En este dibujo podemos encontrar los siguientes rasgos de estas etapas:

- Se puede apreciar que tiene un concepto claro de la figura humana y su ambiente, de hecho, dibuja muchos detalles.

- Destaca el realismo intelectual, que se puede ver en la lagartija que hay a los pies de la figura protagonista. Le dibuja cuatro patas porque sabe que las tiene, aunque la lagartija esté de perfil.

- La figura humana esta detallada, y es fácilmente reconocible con cabeza, tronco y extremidades. En este caso, la utiliza para dibujar a una mona, cambiando las facciones de la nariz.

- Dibuja en dos dimensiones, y con un orden en el espacio.

- Aparece la línea de base corresponde al suelo sobre el que se colocan los demás elementos.

- En relación al color, se ve la relación color-objeto: el tronco del árbol es marrón, las hojas verdes, y los insectos también del color que ella ha observado. Además, también relaciona (con los mismos colores) a la "mona mama y al mono hijo".

- Algo que permite ver que se encuentra entre ambas etapas anteriormente nombradas, es que en general se ve todo, todos los elementos están a la vista completa, excepto el "mono bebé" que sólo se le ve parcialmente, no hay transparencia (propia de la etapa esquemática), sino superposición (típica de la siguiente). También hay algo de superposición en la hormiga grande, se ven sus patas traseras delante del árbol, tapándolo parcialmente, o en la cabeza de la mona, que tapa parte de la copa del árbol.

- Otra característica propia de comienzos de la etapa siguiente (el realismo): empieza a dibujar rasgos diferenciadores del sexo: sabemos que es una mona por el vestido largo que lleva y sus labios rojos. 

La niña es muy observadora, se ve (también propio de  esta etapa), pues dibuja una gran variedad de insectos, y la ardilla, las formas son más objetivas.

Para dibujar, ha utilizado en su mayoría pinturas, rotuladores para la hormiga y otros detalles pequeños. Además, no utiliza el lápiz para marcar los contornos, sino el mismo rotulador o la pintura. Utiliza todo el papel (el árbol incluso se sale del dibujo), predominando la figura central. Sobre todo se utilizan las líneas con excepción de algún punto para ciertos detalles.

Por último, sabemos que esta niña pintó este dibujo después de unas vacaciones en el campo con su familia. Por tanto, vemos la influencia del entorno natural para la elección del tema, de ahí tanto detalle de insectos, ardillas, etc.

life...

Rythm: Blues, Jazz, Latino..

¿Realidad o arte?

El arte es una característica propio y única del ser humano. Es algo con lo que nos comunicamos, expresamos nuestros sentimientos, e incluso conseguimos una respuesta del espectador,  del receptor que contempla y comprende la obra de arte.

Sin embargo, hay algo importante que el espectador debe tener  presente: las obras no son realidad.

En este aspecto me gustaría destacar las imágenes en el entorno, la expresión plástica en el medio que nos rodea.

Observa estas tres imágenes:

Las tres imágenes, creo que estaréis de acuerdo, en que son grandes obras de arte que dan una sensación de realidad prácticamente inevitable.

Estas imágenes son representación de obras que consisten en un simulacro de la realidad, engañando al ojo humano.

Personalmente, siempre me han sorprendido y han abierto mi curiosidad estos graffitis tan elaborados tratando de crear algo "real" dentro de la propia realidad existente, y con esto, consiguiendo una respuesta de los espectadores, sorpresa, interés y gusto al contemplarlo.

Etapas gráficas I

  En esta entrada podremos ver unos ejemplos de dibujos que dan una breve visión de cómo evoluciona el dibujo del niño según se van conociendo, van madurando y van acercándose al mundo que les rodea. En esta entrada me centraré en las primeras etapas de la infancia: Garabateo y preesquemática.

- En primer lugar, estamos ante un dibujo sin título, pertenece a un niño de 20 meses, así que está en la etapa de garabateo. Al ver hacer este dibujo se pueden captar diversas características de esta etapa: al presentarle ceras grandes de colores, pinturas y lápiz, lo primero que coge es aquello que le llama la atención: las ceras gordas blandas. La dirección de las lineas no van en direcciones visuales, sino que son aleatorias. No hay intención de representar nada, eso no quita que este tiempo no se lo haya pasado estupendamente. Cuando descubrió que al golpear la cera hacía ruido, se dedicó a ello un buen rato (de ahí los puntos que se pueden apreciar). Aunque haya cambiado de color, no es lo más importante, sino que lo característico de esta etapa es la actividad motriz (cambió de color por imitación al ver a su hermano cambiar).
El trazo es fuerte pero sin control alguno, debido a que en esta etapa carecen del control muscular y la atención necesaria. Predominan las lineas y los puntos. Como se puede apreciar, no se extiende por todo el folio, sino que se centra en una parte (la derecha) que es la mano con la que ha dibujado y la zona que alcanzaba.


- En segundo lugar, se puede apreciar que, como viene especificado, este dibujo ya tiene una intención de dibujar algo: una araña.Este dibujo ha sido hecho por un niño de 3 años recién cumplidos, aún dentro de la etapa de garabateo también, pero me pareció interesante porque ya tiene la intención de dibujar algo. La mayoría de "garabatos" de este niño en esta etapa, tienen nombre, relacionados con historias que les había contado la maestra o la lección que estaban dando. En este dibujo el niño utilizó colores como el marrón en su mayoría, trazos de rosa, amarillo, verde o azul, y puso mucho empeño en su trabajo.


- El tercer dibujo que tenemos aquí, corresponde a un niño de casi 4 años. Ya ha pasado un año desde el anterior que ya podemos incluir en la etapa preesquemática. Algunos rasgos que se pueden observar propios de esta etapa: Las formas ya tienen relación con el mundo que les rodea. Intenta representar monstruos, pero por medio del "renacuajo", que también utiliza para representar la figura humana (usa figuras para las formas: círculo para la cabeza, cuadrado para el tronco...). En esta etapa los temas están muy relacionados con el mismo niño (en este caso, sabemos que una de sus películas favoritas es "Monstruos S.A", y quizás lo haya tomado de ahí). Como he nombrado antes, vemos el llamado "renacuajo" o "monigote", una cabeza y unos trazos simulando el cuerpo y las extremidades.
Tiene conciencia de tamaño: en el centro ha dibujado al "papá" y alrededor hay otros dos monstruos más pequeños que son las hijas (chicas por el pelo). El color en esta etapa no se ajusta a la realidad, aunque si tenemos en cuenta que está dibujando monstruos, ¡cualquier cosa es posible!

Estética... ¿universal?

Reflexionando sobre el estereotipo que responde a belleza, es curioso como el ser humano quiere universalizar el ideal de estética, cada uno el suyo, cuando a lo largo de los tiempos este concepto ha ido evolucionando, cambiando, llegando incluso a extremos opuestos.

Los tiempo cambian, y como hemos dicho en otras ocasiones, el mundo está hecho para el cambio, la renovación, necesita una continua evolución que ayude a la sociedad a avanzar.

El ideal de mujer perfecta y bella, mismamente, ha cambiado llegando incluso a extremos:

 De una mujer ancha, piel blanca y labios rojos.

En cuanto al arte, un arte más realista y cercano a la realidad

A una mujer morena, delgada.

O un arte contemporaneo, abstracto, que no responde a estereotipos, pero que busca una actitud del espectador.








Así el concepto de belleza sigue cambiando y seguirá cambiando en la historia de la humanidad. El hombre creará estereotipos "correctos" y de los cuales no se podrá salir.
De esta forma se aísla a las personas (en este caso) o las obras que no cumplen con eso, considerándolas muchas veces inferiores, y en el caso de las personas,  haciéndolas sentir así. Incluso hay programas que te hacen "más perfect@", borrando "imperfecciones" llegando muchas veces a cambiarte por completo... dejando de ser TÚ mismo y ¿convirtiéndote en alguien que quieres ser? ¿o que quieren que seas? ¿Quién te ha dicho qué es perfecto y qué no?.

Por eso, creo que el ser humano debe abrir su mente y eliminar los estereotipos y modelos "perfectos", aceptar la diversidad y la variedad, y así, educar a los niños en un mundo con libertad, valorando cada cosa, considerando lo bueno de cada uno, creando obras valiosas,  y así ayudar al autoestima del niño, promoviendo la creatividad y la igualdad, sacando lo bello de cada cosa, de cada obra de arte, y por supuesto, de cada persona.

Música y Arte

Reflexionando sobre el arte, y lo que esto abarca, pensé en la música.

En este blog dedicado en su mayoría a las artes plásticas me ha parecido interesante considerar el papel de la música dentro de este campo tan amplio.

Para mí la música no sólo es un pasatiempo y algo que me gusta, que estudio, sino que es sin duda, un arte especial que llega a todas las personas.

En entradas anteriores, hemos visto que el arte significa por supuesto libertad, creatividad e imaginación, así, "La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor" Kurt. D. Cobain.

Hay grandes artistas que dedican su vida a pintar, esculpir, ocupándose en esto toda su vida, por ello me gustaría contar una historia muy interesante: Después de un concierto de un gran violinista, una señora, quedó perpleja por la calidad y la gran habilidad que había demostrado el músico. Al acabar el concierto, la mujer pudo acercarse al artista y decirle: Enhorabuena, me ha encantado su concierto, yo daría mi vida por tocar como usted, a lo que el violinista contestó: ¿qué cree usted que he hecho yo?". Es interesante como el mundo del arte, en muchas ocasiones,  no es considerado como una profesión formal, sin embargo, dedicarse a ello implica sacrificar y dedicar tu vida a ello, por supuesto, sin negar lo magnífico de hacerlo: "Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía" Luciano Pavarotti, tenor italiano.

Las obras de arte, están hechas, entre otras cosas, para provocar una respuesta en el espectador, y así, originar sentimientos en él, y tomar una posición crítica ante ella. De la misma forma la música llega hasta el corazón y provoca emociones diferentes en cada persona que la escucha: "La música es el arte más directo, entra por el oído y llega al corazón" Magdalena Martínez, flautista española / "La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu" Miguel de Cervantes, escritor español.

Además de todo esto, la música ha inspirado a numerosos pintores y demás artistas, convirtiéndose en el objeto que fundamenta sus obras. Pero también en sentido contrario, mucha música ha sido creada por la inspiración en obras artísticas de diferentes tipos


Por todo esto, ¡claro que la música es arte!, un arte directo que llega a todo el mundo, que sigue renovándose y sin fin, que comunica incluso,  lo desconocido.